Esta es UNA sola palabra en alemán:
Rindfleischetikettierungsüberwachungsaufgabenübertragungsgesetz
Quiere decir:
ley para la transmición de la vigilancia de las tareas de etiquetado de la carne de res
http://gerasplace-reloaded.blogspot.com/
El último cuarto de 2009 está dedicado a Alemania y las Revoluciones de 1989.
Si quieres seguir Gera´s Place, visita el blog GPReloaded
de qué se habló aquí
viernes, 7 de diciembre de 2007
Weihnachtsmarkt Düsseldorf en el Shadowarkade
Ayer me dí una vuelta por el Weihnachtsmarkt de Düsseldorf, pues tuve que ir a arreglar algún asunto burocrático y aproveché para comprar mi dotación anual de artesanías de Käthe Wohlfahrt. Su tiendita es la de la foto de la izquierda. Y esta navidad adquirí un Cascanueces chico:
martes, 4 de diciembre de 2007
Weihnachtsmarkt (mercado de navidad) y el tiempo de Adviento

AACHENER WEIHNACHTSMARKT
NOSOTROS EN VARIOS WEIHNACHTSMÄRKTE:
Düsseldorf, Aachen y Darmstadt.
Una de las más bonitas tradiciones alemanas es el Weihnachtsmarkt o mercado de navidad. Dependiendo de la ciudad y la tradición, se le llama también: Christkindlesmarkt, Christkindlemarkt, Christkindlmarkt o Adventmarkt (Mercado del niño Dios o Mercado de Adviento). Su finalidad era dar cobijo a los habitantes de la ciudad durante esta epoca del año de tanto frío. Los mercados de navidad no abren los días de naviad (es decir 24 a 26).
El primer fin de semana de Adviento* se abren en casi todas las ciudades (aquí una colección de fotos del semanario Spiegel) y duran los 4 advientos.
Los hay más grandes y famosos como el de Nürnberg o el de München, el más antiguo que es el de Ausburg desde 1498, los clásicos del Erzgebirge o Dresden o Rothenburg ob der Tauber.
El Weihnachstmarkt se pone normalmente en la o las plazas principales de la ciudad. Por ejemplo en Düsseldorf había unos tres mercados pequeños, separados.
En Aachen se pone al pie del Dom y del Rathaus (catedral y ayuntamiento) pero no se separa. Es mucho más grande que el de Düsseldorf. El de Köln también se pone al pie del Dom y es de los más grandes y famosos.
Y Qué se hace allí?
Pues en realidad se va a caminar, a convivir con la familia y a encontrarse conocidos.
Es una kermess navideña.
El Weihnachtsmarkt es un mercado, se ponen varios puestos de comida, bebida y regalos.
La comida que se ofrece es normalmente salchichas con pan (Bockwurst, Bratwurst, Currywurst, entre otras), verduras gratinadas, Crepas, etc.. También por supuesto todas las golosinas, galletas y pasteles navidenos: Printen, Lebkuchen, Pfannkuchen, Spekulatius, Christstollen, figuras de chocolate, algodones, almendras y castañas tostadas.
Se vende el famoso Glühwein que es un vino caliente con especias como canela, anís y clavo. Según la tradición alemana debe hacer mucho frío para tomar Glühwein y según mi marido y mi suegro, desde que los conozco nunca hace demasiado frío para tomarlo! Es verdad que el Glühwein calienta el cuerpo y el alma, por eso, si no hace demasiado frío, calienta la cara!! Hay Glühwein para niños y conductores designados, osea sin alcohol.
Tasas del Weihnachtsmarkt.
Cada Ano se hacen tasas conmemorativas. Yo tengo mi colección.
También lo venden embotellado.
Claro que también se vende la Bockbier, cervezas normales y refrescos, vino y sekt (cava alemana) café o té.
En los puestos puedes encontrar todo tipo de regalos y curiosidades. Se venden adornos navideños, adornos para el tiempo de adviento, de producción en masa o los más bellos hechos a mano, como los famosos adornos de Käthe Wohlfart. El típico Cascanueces o el Räuchermännchen (fumador), las girnaldas de pino, árbolitos de navidad, en fin todo lo necesario para adornar la casa o el negocio o regalar.

También, venden toda clase de juguetes y utensilios de madera, joyería de piedras semipreciosas, puestos de ropa de lana, guantes y gorros, pieles, puestos de juguetes, puestos de especies, puestos de dulces, de cerámica, de artesanías en vidrio, en fin. Puedes encontrar casi de todo.
Leí que el Weihnachtsmarkt era una incógnita para muchos investigadores de mercado, pues son muy exitosos a pesar de que hace mucho frío y cada año se ofrece exactamente lo mismo.
Cada tiempo de adviento, la familia y los amigos se juntan y van al Weihnachtsmarkt. Es una actividad casi obligatoria ir al de tu ciudad. Muchos, también planean ir a otras ciudades al mercado como viaje de fin de semana.
Normalmente tienen también un programa cultural, espectáculos para grandes y chicos. En algunos mercados navideños existen nacimientos con burros, ovejas, cabras, etc. o el típico nacimiento de madera o figuras de algún otro material.
LOS MERCADOS MÁS GRANDES EN ALEMANIA:
Augsburg
Braunschweig
Dortmund
Dresden
Erfurt
Erzgebirge
Frankfurt am Main
Halle
Hannover
Leipzig
Lübeck
München
Nürnberg
Berlin-Spandau
Rostock
Stuttgart
Para una crónica en inglés sobre los Weihnachtsmarkt aquí

ROTHENBURG OB DER TAUBER
Paseito por el Mercado de Rothenburg aquí
* Qué es el Adviento en palabras de Benedicto XVI:
"La palabra latina «adventus», se refiere a la venida de Cristo y pone en primer plano el movimiento de Dios hacia la humanidad, al que cada uno está llamado a responder con apertura, espera, búsqueda, y adhesión... "
El Adviento comienza cuatro fines de semana anteriores a la Nochebuena, este año el primer adviento fué el fin de semana del 1ero de diciembre.
La tradición alemana del adviento:
El primer domingo de adviento se pone una Adventskranz o corona hecha con ramas de pino, normalmente frescas y cuatro grandes velas, normalmente rojas. Ese día se prende la primera vela, es el primer domingo de adviento. Cada noche, hasta el segundo domingo, se prende la vela. El segundo domingo, se prende la segunda y así hasta el 4to domingo de adviento, e donde tendrás las 4 velas encedidas, que simbolizan la llegada de la Navidad. Este diciembre, el 4to adviento, será el domingo 23. La idea es que todo el adviento haya velas prendidas en casa, que simbolizan la presencia de dios. Alemania es un país con raíces cristianas muy profundas y las tradiciones religiosas se siguen de manera muy devota.

Un ejemplo de una Adventskranz.
La historia de la Corona de Adviento:
Ésta tradición tiene alrededor de 100 años, y viene de Hamburgo, en donde el padre protestante Johann Heinrich Wichert que atendía a muchos niños huérfanos que vivían y vagaban por las calles, estableció la "Rauhe Haus" en 1833. Ahí oficiaba la misa de adviento cada año y explicaba a los niños tanto la tradición del adviento como la Navidad. El padre realizaba el servicio de veladoras llamado "Kerzenandacht", que tenía lugar todos los días durante los 24 previos para la Navidad. Durante este tiempo, se iban encendiendo 24 velas e iban siendo colocadas en un enorme aro colgante hecho de madera, de manera que cuando llegaran al día 24, en el aro se encontraran 24 velas encendidas. Los niños decoraban el aro con ramitas de abeto, que simbolizan la vida. Ésta costumbre se volvió muy popular entre los adultos, que la comenzaron a practicar en sus casas. Claro, que la simplificaron reduciendo el número de velas a 4, que representan los 4 domingos anteriores a la Navidad.
En algunas casas se cuelga la corona de un mástil de madera. De un medio metro de altura. Voy a tomar una foto de la Corona de Adviento de mi suegra. Mientras pueden ver un ejemplo de las Coronas de Adviento colgadas aquí.
Para los niños (y no tan niños) hay los Adventskalender o calendarios de adviento. Se trata de calendarios "interactivos" con puertitas o bolsitas, que marcan 24 días y cada día se abre una bolsita o una puertita. Dentro, hay una sorpresa, normalmente un dulce o un chocolate.
El día 6 es el día de San Nikolaus y ese día la sorpresa es más grande! a veces es hasta un regalito. También, en este día los niños ponen su zapato en la ventana y San Nikolaus te deja algo (parecido a nuestra tradición mexicana de los Reyes Magos).
Los Adventskalender ya han sido cooptados por las grandes marcas de chocolates, así: venden el calendario de huevos sorpresa Kinder, el de chocolates Milka, el de Sopresas Ferrero, en fin, hay de todo. Aquí fotos de diversos tipos de calendarios.
Más información sobre el Adviento aquí.
Seguiré posteando acerca de la Navidad en Alemania. Estén pendientes.
Feliz Adviento!
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Gráfico del fin de semana
Las 10 mejores ciudades para vivir del Mundo
1er Lugar: Munich
~~~ Serie: Los proxenetas de la Constitución
Winner: HUGO CHÁVEZ

A través del referendum del domingo, Venezuela dijo NO a las reformas Constitucionales propuestas por Chávez (51% votó NO)
1st Runner Up: VLADIMIR PUTIN

Simpatizantes del partido Rusia Unida de Vladimir Putin celebran en la Plaza Roja el Lunes su triunfo. Lo que posiblemente podría ser utilizado por Putin para reformar la Constitución Rusa.
(Dmitry Beliakov/Bloomberg News)
Editorial sobre el domingo aquí
viernes, 30 de noviembre de 2007
Oda a la humanidad: el Bach de Beeethoven
El 28 de julio de 1750 murió J.S. Bach.
Carl Philipp Emanuel, el segundo de sus hijos que sobrevivió (Bach tuvo 20 hijos), cuenta que en su lecho de muerte el viejo Bach pidió a uno de sus estudiantes que tocara en el clavicornio de pedal que tenía en su habitación, una coral para órgano que había compuesto varias décadas antes en Weimar para su Orgelbüchlein. En ella Bach había escrito, siguiendo las palabras de Lutero, una plegaria personal que ahora resultaba apropiada en estos últimos momentos de su vida:
Ante tu trono, mi Senor, yo estoy,
Yo mismo, mi todo, estan en tus manos;
Mírame con tu rostro de aprobación,
No por mi ahora contengas tu gracia...
Concede que mi final sea valioso,
y que yo despierte para ver tu rostro,
verte a tí para siempre!
Amen, amen, Dios concédemelo!
(traducción libre mía)
Bach, a pesar de que ya estaba ciego, se dispuso a componer una variación en contrapunto de este texto, de lo que resultó: Vor deinen Thron BWV 668 (ante tu trono). Tomando en cuenta el integer valor medieval que representa el tempo del corazón humano, cada barra de ésta coral representa la respiración humana: la inhalación y la exhalación. Bach logra que en cada una de las cuatro secciones de su melodía haya una fuga, utilizando cada vez el sujeto a la inversa como su "contrasujeto" y conforme la obra va avanzando se vuelve mucho más complicada, moviéndose más lejos del cuerpo, en el dominio del espíritu... De acuerdo con David Yearsley "es la forma de representar el acto de morir".
Bach murió y con él, dicen los expertos, concluyó la época de la música barroca.
Bach vive y compone durante la disputa entre la fe y la razón de la Ilustración, Bach lucha contra los ilustrados y compone influenciado por la armonía planetaria de Kepler, la biblia luterana, la rígida composición racional del contrapunto y el cánon. El viejo Bach es denigrado y criticado. No sólo por su falta de estudios universitarios, sino por anticuado. Durante sus últimos anos de vida, la música es percibida no como una ciencia sagrada, sino como un placer. Durante el reinado de Federico el Grande de Prusia, se hace presente en Alemania el estilo galante: que resultaba más fácil de escuchar. La música comienza a volverse Pop y para Bach esto no representa más que vacío. Bach componía para representar la "gloria de Dios".
Para los ilustrados del XVIII, la música tenía que ser simplemente agradable, un entretenimiento y una diversión, un trabajo sencillo, tanto para el músico, como para su público. Surge pues lo que se conoce como el empfindsamer Stil o estilo sensible, que el hijo de Bach, Carl, tan bien representa. Tanto, que el padrino de Carl, G. P. Telemann escribe como epitafio para su amigo J.S. que su legado está en su hijo.
La música de Bach es olvidada por más de cien anos. La música barroca "olía a iglesia". La armonía del universo y de los planetas eran algo así como "pavadas del oscurantismo".
En 1755 un terríble sismo destruyó Lisboa, la naturaleza era incontrolable y no era perfecta.
La Revolución francesa había demostrado su cara amarga y en Alemania particularmente, causa una gran desilusión. Surge en Alemania el movimiento "Sturm und Drang" cuya piedra de toque fue el suicida Joven Werther de Goethe.
Kant y Herder se encargan de rescatar lo que queda de la Aufklärung alemana. Para Kant la definición de la Ilustración es la propia responsabilidad: „Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit“ (la salida del hombre de su propia y culpable minoría de edad).
Comienza el movimiento conocido como El Romanticismo. Ahí, donde el orden se encuentra en la mente propia, en donde cada quien es responsable de la vida propia; se cruzan los caminos de Schiller y de Beethoven. Cada quien es su propia iglesia, cada vida es una obra de arte. Beethoven creció con la nueva comprensión musical y comprendió que la música era un arte para la exploración y la expresión de la novedosa creatividad propia , la vida de la mente.
Para Beethoven no existía aún un lenguaje de la mente capaz de expresar la frustración, la grandeza, la tensión, el relajamiento, la gratificación. De acuerdo con James R. Gaines, Beethoven se adelantó a Freud con el lenguaje del subconsciente.
Beethoven encontró en Bach este lenguaje. A pesar de haber sido olvidado por el "público", Bach, el viejo Bach, siguió siendo estudiado por los grandes.
La Novena Sinfonía en Re menor op. 125 de 1824 es la combinación y la culminación consciente e inconsciente de esta cisma entre fe y razón, entre orden y caos, entre libertad y esclavitud, entre hombre y bestia. De este proceder dialógico de la humanidad.
Desde que nos descubrimos individuales y racionales, los seres humanos hemos dialogado, hemos andado entre dicotomías que nos matan, nos indignan, nos separan, nos hieren.
Hoy todavía.
Suban el volúmen de sus bocinas y cierren los ojos, sientan en el cuerpo y en la mente la Novena Sinfonía de Beethoven: el himno de la humanidad.
Los cuatro movimientos se presentan en dos partes.
La orquesta es dirigida por Herbert von Karajan.
La Novena se escribe en plena Restauración.
En ella encontramos la herencia barroca de Beethoven, la asociación del rey del cielo con el rey terrenal y la experiencia revolucionaria que convirtió al pueblo en sujeto lírico.
Así mismo encontramos en la música de Beethoven diversos géneros musicales: el universo militar, religioso y el himno, tanto sacro como profano: la unidad de los hombres.
Beethoven es el primer gran compositor que se arriesga a utilizar al mismo nivel la voz humana y los instrumentos dentro de una sinfonía. Esta rebeldía musical, ya la encontramos en Bach en el 5to Concierto de Brandenburgo. Sobre eso en otra ocasión.
En el último movimiento se incopora el texto cantado por solistas y coros del poema escrito por Friedrich Schiller "la Oda a la Alegría".
En la Novena, se permite al individuo relacionarse con la comunidad (esta es la inlfuencia del género del himno nacional, surgido durante el XVIII).
"los hombres [volverán a ser] serán hermanos"
Bibliografía:
James R. Gaines. Evening in the Palace of Reason.
Esteban Buch. La novena de Beethoven.
jueves, 29 de noviembre de 2007
EU 2008
Qué opinan los candidatos a candidato a la Presidencia de los EU acerca de:
- Migración?
- La guerra contra Irak?
- El cambio climático?
100 mejores libros en inglés (New York Times)

Design by Paul Sahre; photograph by Tony Cenicola
Se acaba de publicar la lista del NYT de los 100 mejores libros de 2007 (en inglés).
Aquí una probadita sobre los 10 mejores:
La fecha oficial de publicación es December 9, 2007
The 10 Best Books of 2007
Fiction
MAN GONE DOWNBy Michael Thomas. Black Cat/Grove/Atlantic, paper, $14.
OUT STEALING HORSESBy Per Petterson. Translated by Anne Born. Graywolf Press, $22.
THE SAVAGE DETECTIVESBy Roberto Bolaño. Translated by Natasha Wimmer. Farrar, Straus & Giroux, $27.
THEN WE CAME TO THE ENDBy Joshua Ferris. Little, Brown & Company, $23.99.
TREE OF SMOKEBy Denis Johnson. Farrar, Straus & Giroux, $27.
Nonfiction
IMPERIAL LIFE IN THE EMERALD CITY: Inside Iraq's Green Zone.By Rajiv Chandrasekaran. Alfred A. Knopf, $25.95; Vintage, paper, $14.95.
LITTLE HEATHENS: Hard Times and High Spirits on an Iowa Farm During the Great Depression.By Mildred Armstrong Kalish. Bantam Books, $22.
THE NINE: Inside the Secret World of the Supreme Court.By Jeffrey Toobin. Doubleday, $27.95.
THE ORDEAL OF ELIZABETH MARSH: A Woman in World History.By Linda Colley. Pantheon Books, $27.50.
THE REST IS NOISE: Listening to the Twentieth Century.By Alex Ross. Farrar, Straus & Giroux, $30.
González, Garcías y Rodríguez
En los Estados Unidos estos apellidos han desplazado en "popularidad" a los Moore y a los Taylor. De acuerdo con el Buró de Censos hoy el apellido González ocupa el lugar 23, dentro de los apellidos más comunes en los EU.
- Smith,
- Johnson,
- Williams,
- Brown,
- Jones,
- Miller,
- Davis,
- García,
- Rodríguez
- y Wilson.
Al rato en lugar de Jane Doe, será María García!! Sphere: Related Content
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Confesiones
En el sillón de la sala, llena de cajas, papeles y bolsas de plástico que, como esas bolas secas del desierto, vuelan a raz del piso. El sillón, como aventado en una esquina, frente al televisor. Como es invierno, el día gris, a media luz. Allí, como una silueta negra, "Gera" echada, tapada con una colcha viendo talkshows y comiendo nutella...
pues no!
Durante estos días leí a Laura Esquivel y su Malinche, el Bestiario de Cortázar, terminé finalmente mi "Evening in the Palace of Reason" de James Gaines. Vi How I learned to love the bomb de Stanley Kubrik, The man who hunted Eichmann, Contact con Jodie Foster (quiero conseguir la novela de Sagan). Fuimos a un concierto de órgano a la luz de las velas en la iglesia de Ana (Annakirche) a propósito de los "días de Bach", al órgano Johannes Geffert, piezas de Bach y Buxtehude. Fuimos al Weihnachtsmarkt (mercado de navidad al pie de la catedral de Aachen) y tomamos Glühwein. Comencé a leer para aprender acerca de vinos y música barroca. Intenté comprar más de dos veces a la semana el periódico El País. Compré el frankufter rundschau. Compré el Aachener no se qué. Ví el noticiero en alemán y el noticiero en inglés. El vicecanciller alemán renunció, el Rey de Espana calló a Hugo Chávez, Hugo Chávez se reunió con el de Irán y, como Pinky y Cerebro-- juntos van a conquistar el mundo. Los brasilenos consideran que deben invertir más en armas. En EU sigue la batalla por las candidaturas. En México sigue el Peje gritando y Calderón culpando a la luna. En Alemania hubo huelga de trenes. En Francia hubo huelga de todo. En Francia hay disturbios de nuevo. Clases de alemán. Clases de alemán. Clases en la Uni. Seminario en la Uni. Biblioteca de la Uni. Leí a Konrad Hesse. Leí a Konrad Hesse. Leí a Konrad Hesse. Leí a Konrad Hesse. llevé mi vestido de novia a la tintorería. Caminé por la ciudad. Comí en la calle. Tomé el tren a Düsseldorf. Tomé el tren a Düsseldorf. Tomé el tren a Düsseldorf. Tomé el tren a Düsseldorf. Subí la calefacción, Thomas la bajó. Subí la calefacción, Thomas la bajó. Subí la calefacción, Thomas la bajó. Subí la calefacción, Thomas la bajó y decidimos que dejarla a 23 grados sería lo más justo, él se puede quitar el sueter y yo ponérmelo. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. Tomé té. En invierno el té es muy bueno. Limpié la casa. Arreglé la casa. Limpié la casa. Arreglé la casa. Limpié la casa. Arreglé la casa. Limpié la casa. Arreglé la casa. Limpié la casa. Arreglé la casa. Colgué cuadros. Colgué cuadros. Colgué cuadros. Ví Dr. House. ví CSI. ví Jordan. ví Gilmore Girls. ví Bones. vímos cualquier porquería en la TV. Ví Dr. House. ví CSI. ví Jordan. ví Gilmore Girls. ví Bones. vímos cualquier porquería en la TV. fuimos al super. fuimos al super. fui al super. fui al super. fui al super. Hablé con mi familia. Voy a ser tía. Voy a ser tía? Voy a ser tía!!!!
claro, también, comí nutella...
Aquí los dejo con parte de la Passacaglia que abrió el concierto de órgano. me salieron lagrimitas...
BWV 582
Reflexiones sobre la WWW, la esquizofrenia y el síndrome de abstinencia
Después de 18 días de estar desconectada del mundo, sí, de tooodo el mundo, debo confesar que me he vuelto adicta al internet. Quienes me conocen seguramente recuerdan a "Gera fumando", pues bien, dejé el cigarro hace un anio exactamente. Ahora soy fumadora social y como no soy social, pues ahora no soy fumadora. Dícen, y es cierto, que cuando dejas de fumar engordas, pues sutituyes la "necesidad oral". No sean mal pensados, solamente sustituí el cigarro por el chocolate, concretamente los Knoppers, Balisto, Pick Up, y demás integrados de galleta con chocolate. Eso prueba que soy una persona con tendencia adictiva y el internet no hace la excepción. Afortunadamente no me gustan las drogas...
La cuestión con el internet es muy sencilla, vivo muuy lejos de mi familia y amigos, me gusta enterarme de lo que sucede en el mundo y además, mi trabajo es escribir, estar todo el maldito día sentada frente a una pantalla escribiendo mi tesis.
Gracias a la tan anunciada mudanza de la cd. de Düsseldorf a la cd. de Aachen, me quedé 18 días sin computadora y sin internet. La computadora no la pudimos colocar ni conectar sino hasta hace una semana, pero la verdad es que sin conección a internet me parecía como máquina de escribir, percibí a mi máquina como muerta y aburrida, de manera que tampoco la usé hasta el día de hoy que milagrosamente entró la conección de DSL.
18 días sin saber qué pasaba en México lindo y querido!! 18 días sin escribirme con mi familia y amigos, 18 días y me perdí de dos nacimientos, dos fiestas y un anuncio de embarazo!
Los pretextos para el mal servicio de 1&1 sobraron, ahora me queda claro por qué nada más te cuesta 20€ al mes todo el servicio: deben tener 1 solo empleado que conecta a toda Alemania!
Mientras viví esta abstinencia cibernética incrementé al doble mi dependencia chocolatosa, de manera que además del Knoppers de cada tarde, incluímos un plátano con nutella a la lista. Intenté volver a fumar pero no funcionó, el sabor a humo me molestó demasiado, me secó la boca y me dió antojo de algo dulce. Exacto: gracias a la falta de internet subí 3 kilos en 18 días!!! Ahora pretendo sustituir mi adicción a la nutella por otra adicción que me encantaría tener: la de hacer deporte!!
He leído que hay mujeres adictas al jogging o a la caminadora o a la bicicleta. Me gustaría saber como lo hacen? Si pudiera simplemente sustituir mi ansiedad chocolatosa por una que me quite los kilos de encima, sería muy feliz. O volverme adicta a los apios y zanahorias crudas! o cosas por el estilo..en fin, también unos kilitos de más tampoco son el acabose.
Ahora vamos a la esquizofrenia, esta es mucho mucho más leve, pero definitivamente existe. Me dí cuenta ahora que experimentaba mi síndrome de abstinencia. En internet puedes tener varias personalidades y además convivir con ellas al mismo tiempo! algo así como la peli de Cybil (hay una peli genial de personalid múltiple mucho más reciente pero no recuerdo el nombre). En internet tengo varias personalidades que participan en distintos foros. Por ejemplo, aquí mismo pueden entrar a la página de Yahoo Respuestas y verme participando como Grafin von Westfalen, así tengo varias. Durante estos 18 días no pude desplegar esas personalidades y ellas, más que yo, eran las que necesitaban su dosis de nutella diaria....
Ahora por lo que hace al WWW osea world wide web, tuve una ocurrencia bastante boba, pero igual la comentaré, se me ocurrió que al igual que en las épocas del wild wild west en donde no había ley, pues "la red" es una tierra sin ley y desgraciadamente tierra fértil para toda clase de criminales y gente enferma. Lo de mis adicciones y esquizofrenia son solamente un pretexto para mostrar cómo puede esta teconología sacar lo peor de cualquiera y cómo se ha hecho uso de ello para odiar. Para odiar a los menores, para odiar a las mujeres y hombres, para odiar a las personas diferentes, para odiar a las religiones diferentes, para odiar a los de colores diferentes, para odiarnos a nosotros mismos y para exaltar ese odio a través de la violencia. Ojalá no nos aprovecharamos de nuestra adicción y esquizofrenia para odiar, pero así es el WWW dejamos lo correcto de lado, y exageramos, como traemos el paliacate cubriéndonos la cara, disparamos sin ni siquiera mirar a dónde...
Finalmente, les dejo aquí un video del suceso del mes. Un clarísimo ejemplo del spaghetti western:
Por qué no te callas?
jueves, 8 de noviembre de 2007
Aviso


Estas fotografías de Aachen son de Eduyani.
Son el Dom, la Ponttor y la Estación Central.
A mis 2 amables lectores:
Debido a la tan anunciada mudanza a la ciudad de Aachen, les comunico que estaré "fuera del aire" durante los próximos días.
Esto durará entre una y dos semanas, no lo sé aún, pues eso dependerá del servicio de telefonía (T-Com) y del servicio de internet (1&1) que son muy expeditos en sus servicios.
La leyenda de entre más desarrollado un país, más rápidos y mejores son los servicios, no aplica siempre, y en el caso de los medios de comunicación, temo decirles que Slim no es el único lento.
T-com ha prometido ir el día de manana a mi nuevo piso a conectar la línea, una vez conectada ésta, se supone que se podrá conectar el servicio de internet.
De manera que en cuanto tenga modo de conectarme de nuevo con el mundo, regresaré a seguir comentándolo con ustedes a través de este Blog.
Mientras tanto, haré como mi abuelito, compraré mi periódico en el quiosco de la esquina y lo leeré manchándome los dedos de tinta, mientras desayuno una campechana con café con leche y papaya a una hora decente de la manana, esto es por ahí de las 11am.
Hasta entonces,
miércoles, 7 de noviembre de 2007
martes, 6 de noviembre de 2007
Bonjour Russland! Au revoir Düsseldorf...
El viernes pasado como parte de mi ritual de despedida de Düsseldorf fui a la maravillosa exposición de arte moderno Bonjour Russland en el Museum Kunst Palast. Esta exposición temporal presenta obras de arte francés y su influencia en la pintura rusa entre finales del Siglo XIX y principios del XX. Se exponen obras maestras de los cuatro grandes museos rusos: el Museo Estatal Hermitage y el Museo Estatal Ruso en St. Petersburgo, así como del Museo Estatal Pushkin y del Museo Estatal Tretyakov Gallery en Moscú, mismas que en su mayoría provienen de al menos dos coleccionistas moscovitas importantes: Iwan Morosow y Sergei Schtschukin.
La museografía en la ciudad de Düsseldorf es excelente. No es la primera vez que salgo de un museo con la sensación de haberlo comprendido todo, como si hubiera hecho un viaje a través de la historia del arte con maestro particular. Así se saborea mucho más el paseo por las salas y pasillos de un museo, se observan los cuadros, no nada más se ven. La exposición está organizada de tal forma que las piezas hablan por sí solas. Y claro, la tecnología no puede faltar, además de las visitas guiadas, puedes rentar unos audífonos enchufados a un receptor que parece una calculadora. A un lado de cada pintura o en la entrada de cada sala, aparecen números que debes introducir en el receptor, y voilá! allí tienes un guía particular quien además, después de darte una buena explicación sobre algunos de los cuadros, te deja con música de la época. A mi me tocaron piezas de Saint-Saens y de Strawinsky. Aunque para mi gusto el receptor debería tener la posibilidad de reproducir música todo el tiempo.
Respecto de los precios, debo decir que en términos alemanes, son bastante decentes. Con tarjeta de estudiante la entrada cuesta 7.50€ (lo mismo que un boleto del cine), los audífonos con precio para estudiante también cuestan 3€ y el guardaropa, fundamental en época de frío, cuesta 1€. Es decir, una visita a esta exposición cuesta lo mismo que ir a ver Die Hard 4 con una coca grande.
A la entrada de la primera sala te topas con este cuadro de Ilja Repin, sobre la Revolución Rusa de 1905:
Este cuadro de Repjin representa el triunfo de la Revolución del 17 de octubre, con la que se introducen algunos Derechos Fundamentales y el Parlamento Ruso.
La influencia del arte francés en el Ruso tiene mucho que ver con el ideal democrático y revolucionario. Durante la década de los 60´s (del siglo XIX) hay en Rusia un despertar del sentimiento nacional, una necesidad democrática y liberal, comienzan los movimientos populares que culminarían después con la Revolución que Repin representa en este cuadro que adorna toda la pared izquierda de la sala.
Esta representación de júbilo nacional de Repin, me recordó esta otra de Monet que NO se encuentra en esta exposición:
La escenas de la mitología europea y la influencia de Francia son muy evidentes en el arte moderno ruso.
En 1863 se crea el grupo de artistas rusos denominado los Peredvizhniki (los itinerantes). Este grupo formado por pintores realistas protestaba en contra de las restricciones académicas. Se ocupaban de representar o criticar los problemas nacionales y sociales.
Avanzando por sala me encontré con tres pintores del impresionismo: Renoir, Monet y Manet. Las obras exhibidas son: Im Garten, Schenke y Teich in Monetgin respectivamente. Los impresionistas optan por las formas y colores, en rebeldía contra el realismo y el desarrollo de la fotografía, sin saberlo, más tarde con ello darían vida al arte abstracto. Por ejemplo Monet con Kandinsky a quien, me encontré casi al final de la exposición.
De Paul Cèzanne hay dos obras, las dos sobre el mismo objeto: el Mont Saint-Victoire uno de 1898 y otro de 1906 con diferentes técnicas, esta segunda obra de Cèzanne viene a formar parte ya del post impresionismo. Estas obras tuvieron una gran influencia en el arte ruso.
El coleccionista Schtschukin tiene preferencia por artistas como Cèzanne, Degas o Van Gogh, quienes más tarde, forman parte ya del movimiento postimpresionista.
Ivan Morosow se interesó por Matisse y Picasso, de quienes se exhiben varias obras impresionantes. Quizá son mis pintores favoritos.
Todavía impresionista, Camile Pissarro con su Av. de L´Opera de Paris:
Encontramos después un Maurice Denis y un Edouard Vuillard con tonos rosas pálidos y aburridos en contraste con lo que después viene.
En el muro que divide la sala en dos, se encuentran dos cuadros de artistas rusos que resultan muy impresionantes.
Uno es un cuadro rectangular muy largo, que representa a León Tolstoi vestido como un campesino, una expresión muy fuerte en el rostro, es casi como una fotografía.
Este retrato es de Ilja Repin y aquí se reproduce solamente una parte. Es de cuerpo completo.
El otro es de Isaak Lewitan, se llama después de la lluvia en el río Volga. Este cuadro forma parte del movimiento paisajes de humor (mood landscapes).
Ambos cuadros forman parte del realismo Ruso.
En la segunda sala, dedicada a las colecciones de Schtschukin y Morosow te topas de frente con un Van Gogh, el retrato del Dr. Rey, algo que me llamó la atención es que el cuadro está firmado por Vincent Cules. Al menos en esa firma no logré leer Van Gogh.
De frente hay varios Gauguins, no es mi favorito, pero me gusta su mezcla cultural. A pesar de que se trataba de mujeres tahitianas puedes ver en ellas razgos africanos y hasta egipcios en los perfiles. Los tonos amarillo oro llamaron la atención a los artistas rusos, pues asemejaban a los íconos de la iglesia ortodoxa. Gauguin representa para Rusia el iconostacio.
![]()
En la pared izquierda se encuentra una obra de Henri Rousseau, el pintor de sueños. La obra que aquí se exhibe es El poeta y su musa, en realidad se trata de Apollinaire. Los cuadros de Rousseau siempre me han parecido mágicos.
En este caso me recordaron a los gordos de Botero.
Rousseau
Botero
Después, en el muro que divide la sala estaba "La Danza" de Henri Matisse una explosión de color, digamos, el honor al fauvismo. En este cuadro aparecen varias figuras desnudas bailando. De ellas solamente una muestra el rostro. Se dice que Schtschukin encargó esta pintura a Matisse para adornar su palacio. Muestra el gusto de Matisse por el arte primitivo, y es un hito en la obra de este autor. En el MOMA hay otra pintura igual.
Hay otros dos cuadros no menos impresionantes del mismo autor: la Stehende Zorah que se trata de una mujer en colores rosa y verde vibrantes. El Cuarto Rojo o armonía en rojo. Cuya historia es muy curiosa, pues cuando Schtschukin lo vió por primera vez, el fondo era azul y se interesó en comprarlo, pero Matisse respondió que todavía no estaba terminado.
Más adelante encontré el Chevalier X de Andrè Derain, cuyo rostro ya comienza a mostrar la influencia del movimiento cubista de Braque y Picasso.
Claro que después aparecen un Braque: el castillo de la Roche-Guijon de 1909, y la monumental Dryade de Picasso de 1908. Una figura angular realmente impactante, no solo por sus formas sino por sus colores, una giganta de barro cuyos muslos puedes acariciar, pues se salen del lienzo.
Después otro Picasso, la Campesina, de 1908 con un rostro vacío. Parece como tallada en madera, su rostro recuerda como en Gauguin las máscaras Africanas. A mi me recordó a Diego Rivera.
La tercera parte no me gustó mucho, en realidad. Está dedicada al empresario de Ballet Sergei Diaghilew. Ahí se pueden ver obras de Golowin, la bailarina roja de Maljawin, Las figuras de circo de Grigorjew y el retrato de una mujer de Altman ya con razgos cubistas.
La cuarta sala es en donde se resume la gran influencia del arte moderno francés en el arte ruso. La sala abre con pinturas de Gontscharowa y Larionow, pareja sentimental que de nuevo trajo a mi mente a Diego y Frida. Gontscharowa y Larionow, forman parte del Avantgarde ruso, pintan la realidad rusa, su la cultura y sus raíces. De Gontscharowa hay varias pinturas, pero una que me llamó más la atención representaba a dos campesinos, era un tanto bíblico, un tanto ícono. Esta imagen no la encontré.
Sigue el pasillo con otras obras de pintores rusos influenciados por el cubismo, por ahí se exhibe también el desmenuzado "la guitarra y el violín" de Picassso y el vendedor de Pescados de Tatlin.
Vuelta y aparece una gran sala. Del lado izquierdo en el muro hay tres cuadros. Uno representa un cuadrado negro, otro un círculo y otro una cruz. Los ignoro y sigo a la derecha, ahí está, finalmente, Chagall. De Chagall se exhiben solamente dos pinturas: El judío rojo y el paseo. Chagall es uno de mis pintores favoritos, lleno de símbolos, lleno de color, representa los cuentos de hadas populares rusos, representa la religión judía y la biblia, representa el Avantgarde, representa el fauvismo, representa el cubismo, pinta a su Bella... Chagall observa el mundo.
Aquí copio El paseo, de una pareja por el parque, el mantel es una típica mantilla rusa. Este cuadro está firmado en ruso.
A un lado, en otro muro, se encuentra la gigante composición VII de Wasily Kandinsky. Después de realizar varios estudios, Kandisky llega a esta obra: música plástica. Para él su pintura era la creación del mundo, era una sinfonía en donde cada color representaba un instrumento, la armonía del universo. Me recuerda a Bach en su intento de reproducir la armonía del universo con su música. Sería interesante recorrer la obra de Kandinsky con una fuga de Bach.
Después siguen varios pintores rusos cuya influencia del cubismo, del fauvismo y del futurismo italiano dan como resultado el cubofuturismo ruso.
Pinturas de una gran intensidad, como un caleidoscopio futurista, ciudades que para su época resultaban demasiado modernas, llenas de luz y color. Jamás me hubiera imaginado a la Rusia de principios del siglo XX con tanta publicidad neón, luces y colores.
Es digno de mencionarse el gran número de mujeres. Inclusive hubo en el Guggenheim de Berlín una exposición llamada las amazonas del avantgarde en donde se expusieron las obras de Alexandra Exter, Natalja Gontscharowa, Ljubow Popowa, Olga Rosanowa, Warwara Stepanowa y Nadeschda Udalzowa.
De Popowa me llamó la atención el retrato del filósofo. Se trata de una representación cubista de su hermano, quien probablemente publicaba la revista especializada que se ve en el cuadro.
Después aparece Moscú como a través del caleidoscopio de Aristarch Lentulow:
En la semisala siguiente, se encuentra esta pintura de Petrov-Vodkin, Los Jóvenes, que se asemeja a el Baile de Matisse. Recuerda así mismo tanto a los íconos como a los frescos.
Para terminar volvemos con Malewitsch, su Cuadrado Negro y el Suprematismo:
Definitivamente ya en esta parte de la exhibición estaba algo cansada, como tú ahorita si es que has leído y observado todo con atención. En la exhibición hay más de 120 pinturas. Malewitsch representa para algunos lo que Fukuyama a a la historia: el fin de la pintura. Con su cuadrado negro sobre fondo blanco quiere representar el todo. El Suprematismo reduce la pintura abstracta a una simplicidad geométrica. Es una crítica social.
Feel it...
Para Malewitsch, el Cuadrado negro sobre fondo blanco era el ícono de sus tiempos. Y así lo exhibió, en la esquina oriental de la sala, iluminado.
"El cuadrado negro sobre fondo blanco fue la primera expresión de la sensación vacía: el cuadrado es la sensación, el fondo blanco es la nada afuera de esta sensación".
"Das schwarze Quadrat auf dem weißen Feld war die erste Ausdrucksform der gegenstandslosen Empfindung: das Quadrat = die Empfindung, das weiße Feld = das Nichts außerhalb dieser Empfindung"
Suprematismo (Supremus No. 58)
Aquí se pueden bajar algunos otros cuadros de la exposición.
Después de una visita como estas, compré cuatro postales con las pinturas que más me gustaron:
Chagall, el Paseo
Moscú de Lentulow
Kandinsky, composición VII
Matisse, la Danza
Después cené con Thomas una pizza y una buena Chela, las últimas en Düsseldorf...


